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功崇惟志 业广惟勤---访书画艺术家刘继成
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2002-12-03 00:00
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面对纸醉金迷的世界，环顾喧嚣躁动的时空，不少人争名于朝，争利于市。能够自甘寂寞地潜心读书著文，不厌孤独地埋头艺术创作与研究者确实不多，然而阜阳市美术研究室主任、书画艺术家刘继成先生就是其中的一位。
刘先生出生在全国著名的书画之乡太和，自幼凭着家藏的几本字帖、画谱和诗集勤学苦练，十来岁就成了当地有名的小画家。１９６２年他以优异的成绩毕业于安徽艺术学院美术系，此后他四十年如一日，攻读于书山，勤耕于墨海，广泛涉猎、勇于探索，使他的艺术总体构架不断丰富与完善。十九世纪七十年代前后他一直从事人物画创作，凭着他扎实的绘画基本功、对生活的体验和对创作上的敏感，他尝试过各种绘画手段：国画、版画、油画、连环画……然而色彩才是他最钟爱和见长的。宣传画《请君爱护民族瑰宝》以新颖的构思、奇特的构图成为第六届全国美展中的优秀之作；《又添新粮仓》（合作）、《准备出击》等十余幅年画，先后由北京人民美术出版社和安徽美术出版社出版，全国发行百万余份，他也成为人物画创作的佼佼者。
一个艺术家的成长之路，并非都能按照自己的意愿顺利发展。在那“文化大革命”的年代，一切都要服从“革命”需要，他也不得不把主要精力转移到组织辅导群众美术工作上来。开始他多次组织农民画培训班、创作学习班，很快使阜阳农民画创作队伍壮大起来。经他辅导而创作的百余幅农民画作品，连续参加省和全国农民画展览，其中八幅获全国大奖，两幅被中国美术馆收藏，阜阳一跃成为远近闻名的“农民画之乡”，他也被省授予“优秀辅导奖”，接着他又抓住极富地方特色的阜阳民间艺术，他先是遍访民间剪纸艺人，把他们集中起来创作，同时又对彩塑、年画、陶瓷等民间艺术进行挖掘、整理和研究。二十世纪八十年代初他和同事带着这些艺术品，多次赴京、沪、宁以及日本等地展出。中央新闻纪录电影制片厂拍成电影，中国国际广播电台和省电视台多次采访，阜阳又很快地成为了全国著名的“民间剪纸之乡”；他还积极筹建全国第一个剪纸学术组织——阜阳剪纸研究会，接着又筹建中国剪纸研究会，创办《民间艺术》杂志，主编并出版了《中国当代剪纸家》、《亳州剪纸四大家》、《阜阳剪纸精品集》、《于庆成泥塑艺术》等专著，去年他又极力推荐我市民间剪纸艺人程建礼为“中国民间剪纸艺术大师”。凡是想到的他都努力去做，而且都尽力做好。三十年来，刘先生总是默默地为他人做“嫁衣”；一顶顶桂冠戴在了民间艺术家和后起之秀的头上，他们的名字随着作品飞向全国，飞向世界，有的还因此致了富，而刘继成还是个清贫的“工作者”。国内外的专家、读者捧读一本本经他艰辛操办而出版的精美画册时，都会发出赞许之声。正是通过这些使他们了解了阜阳文化，阜阳的风土人情，也了解了为此作出无私奉献的刘继成先生。一位日本友人在给他的信中这样写道：中国的民间艺术实在博大、精美！但把这些创造艺术品的乡土艺人介绍给世界的“幕后英雄”，更应是功不可没！
刘继成在一首诗中这样写道：为人“做嫁”三十年／野卉山花四海传／书画情缘终未尽／烟霞满壁胜参禅。他虽为繁荣阜阳群众美术和民间艺术耗费大量的精力，但在他多年的工作日程表上，他的本行书画艺术始终是他的生命和灵魂。树大根必深，塔高基必广。要想在中国书画领域里有所造就，必须有广博的学识，多种艺术修养，丰富的生活积累和长期的艺术实践。多年来刘继成先生“以不息为体，以日新为道”，在艺术创作中进行多方面的探索。无论古今中外的艺术，只要是好的他都要研究、学习。严格说来，国画家应该做到诗、书、画“三绝”，力争“四全”。由于社会的原因，现代画家单一者较多，且有的心地浮躁，急功近利。虽然一个人的精力有限，很难做到既是画家，又是书法家、诗人，但“画中有诗”还是很必要的，至于书法更是中国画笔墨的基础。很难想象一个书法功力很差的人能画出品位多高的画来。在刘继成的书架上总是摆放着文学、书法、绘画方面的书籍，创作实践中他也一直在这几个方面作出巨大的努力，并尽力使它们有机地结合起来。他的书法早年主攻篆隶，且成果斐然。在中日韩“东方名人书画展”上，有他三幅意趣不同的隶书。还有的入碑上匾，参展获奖。尽管如此，他还是感到草书那种飘逸流动的线条，自由多变的点划，一泻千里的气势，最能表达作者的创作激情。正如怀素在《自叙帖》中所言：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得”。“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。刘继成是位学者型的艺术家，性格内向，不善交际，总是以友善谦和的心态接物待人。可一旦有了创作激情，他便会笔墨纵横，还常以自作诗入书，所以他的书法既有扎实的基本功，丰厚的文化内涵，又博采众长、求新求变，形成自己的风格，颇具文人气质和时代精神；他的草书自作诗《桂林叠彩峰》前年荣获文化部颁发的“群星奖”；他的狂草《新春赋》去年又获全国书画大展银奖。他参加任何展览都是靠实力，从不托关系、找门子，因为那不是陷阱就是虚名。
付出一份心血就有一份收获，新世纪的第一年，他的艺术创作就硕果累累：新春刚过，剪纸《哥俩好》就荣获“全国民俗风情剪纸大展”金奖，这是他继《红楼梦》四条屏获“中国剪纸世纪回顾展”一等奖之后的又一殊荣；五月份，他的线描年画《龙的传人》和水粉年画《新彩》，同时参加文化部和中国美协举办的“第六届全国年画展览”。去年７．１３之夜，北京申奥成功的喜讯从莫斯科传来，整个中国沸腾了，世界沸腾了！在火树银花、人海如潮的天安门广场，有个场景特别引人注目：十多人高举着巨幅锦缎挂笺《华夏雄风》，这五幅高２．８米，宽８米的巨作，创造了中国挂笺之最。这就是刘先生与北京艺术界朋友冒着盛夏的炎热，花了两个多月的时间设计、制作的。该挂笺获得了中国发明协会颁发的铜奖，现被中国革命博物馆收藏。中秋时节，在中国美术馆举办的“全国画院院长作品大展”中，他的大幅山水画《黄山牌坊峰》挂在西厅正中。不久前他的国画《奶奶》又参加了全国美展。金秋时节，他的剪纸新作《丰收乐》又获中国文联颁发的第四届“山花奖”，并在海峡两岸四地《团圆》艺术展中获优秀奖。最近数月的朝朝暮暮，他不顾炎夏酷暑，在九平方米的斗室中整理他过去的山水风光速写、风景名胜照片，并以此为素材进行书画创作，正待完成他的诗书画合壁的集子《魂系中华》，将在北京出版发行。
常有人关切地问刘先生：如果过去你不搞那么庞杂，只专心致志地画画，成就不是更大了吗？斯言极是。但刘先生并不后悔，他说，那是历史的原因，时代的需要，人对社会是要有责任和义务的。他不能面对青少年学画的热情无动于衷，也不能对农民画家的渴望坐视不管，更不能对璀灿的民间艺术孰视无睹；在他多彩的世界里，爱书、爱画、爱诗、爱音乐。正鉴于此，更能看出他的为人宽厚，乐于助人，广泛吸收，厚积薄发。刘先生从不张扬，不计得失。在他的艺术生涯中，痛苦与愉悦交错，包容与扬弃相生，在变革与碰撞中不断完善自己。
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